그럼에도 이 모든 아티스트들의 작품들에 적용할 수 있는 한 가지 확실한 공통점이 있었습니다. 그건 바로 영미권 팝/록 음악들에 직접적으로 영향을 받아 그것들을 하나씩 흉내 내고 따라하는 과정에서 만들어진 음악들이라는 겁니다. 그전 국내음악가들이 그렇다고 모두 뽕끼로 점철된 음악만을 했느냐면 그건 결코 아닙니다만, 이 시기 때만큼 봇물 터지듯 다양한 성격의 장르음악들이 한꺼번에 만들어졌던 적은 이전까지 단 한번도 없었습니다. AOR, 헤비록, 포크, 발라드에서 블루스까지..

'봄.여름.가을.겨울' 또한 이 시기에 등장했죠.

그런데 또 이들의 지향점은 다른 아티스트들과는 또 '다른 영역'을 바라보고 있었습니다.

지금에야 다소 흔해진 퓨전(Fusion)이라는 단어, 그 말이 지칭하는 음악들을 들여다보고 있었던거죠. 그 당시에는 퓨전이라는 말조차 국내엔 거의 소개되지 않았고, 음악 또한 극소량의 라이선스 음반과 빽판을 제외하고서는 제대로 접할 수 없었던 시기였기에. (간혹 황인용씨를 비롯한 소수의 라디오DJ나 잡지에서 기사로 다루어진 적이 있었고 방송시그널및 광고 배경음악으로 자주 사용되긴 했습니다만, 일반대중들에겐 인식이 제대로 되지 않았던 음악이었죠. 마치 폴 모리아악단이나 리처드 클레이더만과 같은 이지리스닝 경음악과 비슷한 종류로 인식되기도 했었습니다)

GRP레이블로 대변되는 이 음악들은 70년대 후반에서 80년대 초 스튜디오 녹음 및 음향 기술, 전자악기들의 발전과 함께 맞물려 연주음악으로서는 보기 드물게 급격한 성장을 이뤄나갔지만 당시 국내에서는 소수의 애호가들만이 알고 있었습니다.

그 당시 김현식과 봄.여름.가을.겨울의 멤버였던 기타리스트 김종진과 장기호, 박성식과 전태관은 모두 동년배였으며(후배였던 유재하는 잠시 있다가 솔로로 따로 활동) 음악적인 관심사도 비슷한 면이 있었는데 이들은 리 릿나우어나 카시오페아, 래리 칼튼, 밥 제임스, 얼 클루, 조지 벤슨, 척 맨지오니, 마이클 프랭스같은 이 방면 뮤지션들의 음반들을 어떻게 힘들게 구해듣고, 거기에 담긴 음악을 귀로 듣고 카피하면서 독학으로 이 음악들을 습득해나가기 시작했습니다.

차후 재즈이론가이신 이판근 선생에게서 재즈이론도 배우며 당시로선 예를 찾기 힘든 퓨전계열 연주음악에의 꿈을 가슴 한켠에 키워나갔고 결국 자신들의 첫 앨범에서부터 일부를 구체화시켜내었죠.

국내 대중들의 인식 및 여러 현실상 자신들의 앨범 모든 곡들을 연주곡으로 다 채워낼 수는 없었지만, 그래도 두세곡씩은 꼭 인스트루멘틀 트랙을 담아내려 했던 건, 바로 이 시절 자신들이 좋아했고 또 무척이나 하고 싶었던 그 음악들에 대한 애착이자 도전, 꿈과 같은 것이었을꺼라 생각합니다. 그리고 이게 가능했던 가장 큰 이유가 바로 지난해 12월 27일 너무도 이른나이에 돌아가신 드러머 전태관의 연주 때문이었다고 말하고 싶습니다.

그 시절 국내 대중음악계 드러머들은 장르를 불문하고 4박, 8박 비트를 반주의 차원에서 연주하는 경우만이 거의 대부분이었으며 그 외 다른 접근은 할 생각조차 못했던 때였습니다. 심벌의 필인 같은 건 개념에 아예 장착되지도 않았을 때, 바로 그 시기에 전태관은 싱코페이션, 홀수박, 심벌필인등을 인식하고 그걸 직접 소화하려고 부단히 노력했던 뮤지션이었습니다.

16비트 펑크(Funk) 그루브를 제대로 실연할 수 있었던 드러머는 그 당시로선 전태관이 유일했으며, 선배격인 세션 드러머 김희현 정도만이 어느 정도 구사해낼 수 있었습니다.

(이 점은 90년대 중반까지도 개선되지 못해서 당시 야샤(Yasha), 김현철, 손진태등 몇 안되는 국내 뮤지션들의 퓨전계열 연주가 담겨진 음반들은 거의 다 실제 드러머가 아닌, 미디,드럼 프로그래밍으로 드럼 파트사운드를 만들곤 했습니다. 그나마 금전적인 여건이 되는 뮤지션들의 경우 외국으로 가서 그곳 세션주자와 함께 앨범을 녹음했었죠)