좌로부터) 벤 몬더, 써니 킴, 바르단 옵세피안 

 

Sunny Kim/Vardan Ovsepian/Ben Monder <Liminal Silence>

Earshift Music/2023

 

 

Sunny Kim: voice and live processing

Vardan Ovsepian: piano/keyboards

Ben Monder: guitar

 

1.The Totality of Silence 

2.Love (Unconfined) 

3.Living Within the Ocean 

4.Liminal 

5.Ink Silence 

6.Yerkinqn Ampele 

7.Fall

8.Poland, 1948 

9.Love (Mind's Fetters) 

10.The Curvature of Silence 

 

 

음악, 소리의 경계 탐구하는 모험적 시도

장르를 불문하고 가수들의 노래를 듣다보면 가끔 잊게 되는 사실이 하나 있는데 보이스 자체가 충분히 하나의 악기가 될 수 있다는 사실이다. 해외에서 활발한 활동을 펼쳐 보이고 있는 전송이나 지금 소개하는 써니 킴의 음악을 듣다 보면 목소리 자체가 악기가 되어 다른 악기들과 앙상블을 이뤄내는 것을 접하게 되는데, 이런 종류의 작품을 들을 때마다 새삼 보이스 자체가 악기라는 사실을 깨닫게 된다. 특히 써니 킴의 음반에서 보여주는 그녀의 보이스와 표현방식은 기존의 노래하는 것보다 더 사운드에 근접해 있으며, 그녀만의 음악적 영역 안으로 잘 수렴시켰다는 느낌을 준다. 물론 송영주와 함께 했던 <Tribute>처럼 가사가 있는 곡을 노래로 부르기도 하지만 상당수 다른 곡들에서, 심지어는 내뱉는 숨소리조차도 악기와 묘하게 대비를 이뤄내며 독특한 음악적 미감을 선사하곤 한다.

지난 해 말 발표한 <Liminal Silence>는 듀오가 아닌, 그와 오랜 기간 함께 했던 기타리스트 벤 몬더, 최근 국내의 뮤지션들과 많은 협연을 하며 제법 인지도를 쌓아가고 있는 피아니스트 바르단 옵세피안이 가세한 트리오 형식으로 진행하는 음반이다. 이전의 듀오 작들과의 변화를 본다면 외형적으로 멤버가 추가되었지만 실제로 음악은 전작들처럼 상당한 여백을 두고 있으며 전위성을 한층 더 강하게 드러내고 있다. 음반 타이틀이 ‘경계적 침묵’이라는 다소 독특한 의미를 내포하고 있는데 첫 포문을 여는 ‘The Totality Of Silence’에서는 키보드와 일렉 기타가 만들어내는 광범위한 사운드 스케이프 위로 자신의 음산한 목소리를 하나의 악기로 배치하며 시작한다. 기괴한 이미지, 느낌을 발산하며 비정형화된 흐름으로 이어가는 곡들 사이, 상대적으로 기존의 형식과 화성을 어느 정도 반영한 상태에서 연주되는 Ink Silence나 Fall, Love 같은 곡들은 이들 세 뮤지션의 음악적 교감이 마냥 전위적인 영역에만 머물러 있지 않음을 보여주며 앨범 전체의 흐름을 도식적이지 않게 만들어주는 역할도 하고 있다.

여기에 흥미로운 곡이 하나 있는데 바로 ‘Yerkinqn Ampele’이다. 전송이의 <Lawless Heart>에도 수록된 곡으로 피아니스트 바르단 옵세피안의 참여하는 과정에서 선곡된 곡이 아닌가 싶은데 , 전송이와는 전혀 다른 방식으로 해석, 진행되고 있어서 두 곡을 비교해서 감상해 보는 것도 두 뮤지션의 서로 다른 접근을 파악함과 동시에 음악을 즐기는 하나의 방법이 될 수 있겠다. 오스트레일리아로 거점을 옮긴 이후에도 여전히 강단 있게 실험적인 시도를 하면서 영역을 확장해 나가는 그녀의 행보에 박수를 보내고 싶은 작품 . 글/재즈 칼럼니스트 윤병선