미카 리비(Mica Levi)와 힐두르 구나도티르(Hildur Guðnadóttir)는 최근에 점차 주목받고 있는 신진 영화음악 작곡가들이다.

 

두 명 모두 유럽출신으로서, 악기를 직접 다룰 줄 알며, 연주력을 바탕으로 한 뮤지션의 커리어를 시작했고 노래를 부른다는 공통점이 있지만, 작곡가로서의 결과물에 있어서는 뚜렷한 개성의 차이를 보여준다.

 

뮤직 힙스터라면 현재 음악계의 최전선에 위치한 두 독창적인 여성음악가를 필히 체크해보시길 바란다.

 

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ARTIST #1 독특한 현대음악적 방법론의 소유자, Mica Levi

 

 

2014년이었다. 스타일리쉬하다고 소문난 영화 ‘언더 더 스킨 (Under the Skin, 2013)이 극장에서 상영되었고 나는 그 영화를 보며 영상이나 연출미 만큼 음악에 큰 충격을 받았다.

참으로 이상하면서도 매혹적인 사이언스픽션 영화 ‘언더 더 스킨’에서 외계인 역을 맡은 주연배우, 스칼렛 요한슨(Scarlett Johansson)은 인간을 제물 삼을 때마다 낮선 검은 공간으로 들어가고 그 장면이 나올 때마다 무언가 생경한 음악이 흘러나온다. 분명 현악기가 위주로 된 연주음악이었지만 전에 들어본 그 어떤 음악과의 연결고리도 찾지 못했던 그 음악의 작곡가는 당시 27세의 영국출신 작곡가 미카 리비(Mica Levi, 활동명: Micachu)였다. 당시에 필자는 앞으로 영화음악가로 활동하게 될 것이라 상상하고 있지 않았지만, 그 음색과 짧은 선율만은 뇌리에 깊숙이 박혀 현재까지도 가장 인상적인 O.S.T중 하나로 남아있다.

 

부모님의 영향으로 어릴 때부터 다양한 악기를 연주하며 자라온 미카 리비는 20대 초반부터 ‘Micachu & the Shapes’이라는 3인조 실험적인 일렉트로닉 인디밴드로 활동을 하며 미국의 SXSW등 유수의 페스티벌에서 초청받으며 주목을 받기 시작했다. 그들은 2010년, 런던 신포니에타(소교향악단)와 협연을 하게 되고 그 실황을 <Chopped and Screwed> 라는 타이틀로 발표하게 된다. 그리고 그 협연은 미카 리비의 삶을 전혀 예측할 수 없는 방향으로 이끈다.

 

당시 ‘언더 더 스킨’을 제작중이던 조나단 글레이저(Jonathan Grazer)감독은 고향인 영국에서 새로운 사운드를 갖고 있는 작곡가를 찾던 중 미카 리비와 런던 신포니에타의 협연을 보고 그녀를 과감하게 음악감독으로 고용한다. 영화속 주인공이 낮선 공간으로 제물(인간)들을 유혹할 때마다 높은 배음으로 스트링을 지속시키며 직접 샘플링한 타악 사운드등을 결합하여 개성 있는 질감을 만들어내는 가하면 (3번트랙; Lips to Void), 기존 스트링 소리를 변형시켜 마치 음들이 폭포수처럼 떨어지는 효과를 내며 주인공이 내면에 감춰져 있는 인간성과 대립하고 혼란스러워하는 정서를 표하기도 한다 (9번트랙 : Love).

이러한 접근법은 20세기 초 리게티, 펜데레츠키, 존 케이지, 스티브 라이히등 현대음악 작곡가들에 의하여 처음 시도되었거나 발전된 방식을 기반으로 하는데, 음악을 기본적으로 구성하는 3요소라 일컫는 선율, 화성, 리듬의 결핍에도 불구하고 사운드 그 자체로서 작곡가가 전달하고자 하는 정서를 표현하는 새로운 접근법이다.

 

사실 이는 이미 19세기부터 회화를 중심으로 실험되어온 표현주의(Expressionismus)나 추상주의(Abstractionism)를 시대정신에 따라 음악이 받아들인 결과물로써, 20세기부터는 미술계를 넘어서 건축, 무용등 모든 예술계에 전방위적으로 퍼져나갔다. 특히 런던은 현대미술계의 심장부 역할을 하면서 가장 진보적으로 예술을 받아들이고 펼쳐나간 지역중 하나였고, 클래식을 바탕으로 한 팝 뮤지션인 미카 리비에게까지 흡수되고 해석되는 과정은 그리 흔치는 않았겠으나 사뭇 자연스러운 과정이었을 것이라 추측한다. (비슷한 예로 라디오 헤드출신의 조니 그린우드(Jonny Greenwood)나 톰 요크(Thom Yorke), 혹은 작곡가이자 피아니스트 막스 리히터 (Max Richter)또한 비슷한 흐름으로 본인들의 음악적인 백그라운드와 현대 클래식적 기법을 적용한 영국출신의 뮤지션들이다).

 

그녀는 본인의 이러한 작곡방식을 마치 믹스테입을 만들 듯이 작은 음악적 재료들을 끼워맞춰 구성하는 방식(Modular way)라고 표현한다. 이는 전형적으로 팝 음악이나 영화음악에 스트링이 사용되는 주선율과 그에 상응하는 대선율등이 덧입혀지는 방식이 아닌, 연주자들이 주어진 범위 내에서 스스로 선율과 리듬을 선택하여 적용하는 집단작곡(Collective Improvistation)형태라고 볼 수 있다. 이는 그녀가 과거 음악편집에 사용하였던 자르고, 반복하거나 연주자들이 각자 다른 템포로 연주하고 혹은 평균율에서 벗어난 조율방식을 사용함으로서 전체적인 구조를 흔들고 그 안에서 조화를 찾는 방식을 매체 음악적으로 재적용한 결과물이다.

 

그녀는 첫 번째 작품, 언더 더 스킨으로 유러피안 필름 어워드에서 올해의 작곡가상, BAFTA (Award for Best Film Music)등을 수상하며 평단의 주목을 받기 시작하였고 이후 나탈리 포트만이 JFK의 부인, 재클린 케네디역을 맡은 ‘재키 (Jackie, 2016)’등의 음악을 맡으며 작품 활동을 이어가고 있는 중이다. 비록 나이가 어리지만 창의적인 그녀는 현재 필자가 가장 주목하고 있는 작곡가 중 한명이다.

 

 

ARTIST #2 첼로의 한계 극복하기 위한 다양한 시도와 발상, Hildur Guðnadóttir